На дворе август, шоу Гии Эрадзе «Королевский цирк», в Санкт-Петербурге гастролирует уже более полугода и, почти каждое представление – аншлаг. За ним стоят не только уникальные номера, блистательные декорации и костюмы, но и креативная, мощная рекламная компания, о которой сегодня пойдёт речь. А так как недавно, цирковое сообщество отмечало Международную неделю клоунов, то и представители этой профессии займут немалое количество места в очерке.
О рекламе
В честь Международного дня цирка, в аэропорту «Пулково» проходила фотовыставка, посвящённая цирковому искусству, на ней были представлены кадры из программ «Королевского цирка Гии Эрадзе». Открытие проходило при участии артистов шоу «Королевский цирк». В зоне вылета жонглёры, акробаты, эквилибристы и артисты балета показали фрагменты номеров, которые сейчас видят зрители цирка на Фонтанке.
Сама я, к сожалению, так и не доехала до Пулково, но приятно было узнать, что в экспозицию вошли работы моего любимого циркового фотографа – Елены Бледных.
Ещё одним сюрпризом для петербуржцев стала коллаборация легендарной кондитерской города — «Север-Метрополь» с цирком. «Вкусный» бренд, вместе с Гией Эрадзе и Большим Санкт-Петербургским цирком выпустил линейку сладостей: торт и холодный чай «Королевский цирк», а также печенье в форме клоуна и цирковых зверей. Я попробовала весь ассортимент, расскажу вкратце о том, что понравилось/не понравилось. Международный день цирка отметили с тортом. К сожалению, он не пришёлся по вкусу не мне, не моим домочадцам: плохо пропитан. Визуально тоже не порадовал, ожидала более роскошный, соответствующий королевскому, декор. Впрочем, сестра вышла из положения, украсив торт оригинальными цирковыми топперами и праздничный стол был спасён.
А вот чай оставил самые радужные ощущения. В основе напитка мой любимый гибискус, в сочетании с нотками попкорна и небольшой порцией сахарной ваты. Готовя этот материал, я, с удивлением, обнаружила, что в составе заявлен слой кокосового крема, но именно кокос там совсем не чувствуется. Тем не менее, к минусам сей факт относить не буду, потому что, гастрономически, мне всего хватило. «Северу» удалось главное – передать особый, ни с чем несравнимый вкус цирка, его лакомств из буфета. Единственное, хотелось бы попробовать этот чайный коктейль без добавления льда. Холод, на мой взгляд, не дал вкусу полностью раскрыться, поэтому, если соберётесь пробовать напиток (он, как и другие десерты будет продаваться до окончания гастролей), рекомендую попросить сделать его безо льда. Уменьшится объём, зато увеличатся впечатления и горло точно останется в добром здравии.
Печенье, также рекомендую: красители не аллергичные, вкус изящный, в меру сладкий, декор очаровательный.
Самый большой фуд молл в России и в Европе — «Vokzal 1853» тоже не остался в стороне от цирковой рекламы. Весной, в рамках «Фестиваля профессий» заслуженная артистка РФ, дрессировщица тигров Людмила Суркова, дала интервью и ответила на вопросы гостей комплекса. А жонглёры из номеров «Дворцовые забавы» и «Волна» провели мастер-класс для всех желающих.
Отмечу ещё то, что всё лето, бывая в «Вокзале», я вижу большие экраны с анонсом шоу и рекламки на столах.
Такое количество интересных мероприятий, в рамках гастролей программы, если не ошибаюсь, в нашем городе впервые!
О цирковых поездах и клоунах
В зрительном зале цирка, на «Королевский бал» гостей приглашает поезд, который на больших экранах едет под песню «Советский цирк». В последнее время, его часто используют в цирковых декорациях, но каждый раз, когда вижу этот транспорт, ощущаю предвкушение скорого волшебства и какой-то особенный уют, не даром, я — внучка железнодорожника. В прологе придворный шут рассказывает о судьбе короля, а над форгангом появляется портрет молодого правителя (в жизни Гия Эрадзе) и начинается роскошный праздник цирка. Импонирует, что в этом грандиозном действии легко уживается роскошь номера воздушных гимнастов на люстрах под руководством Николая Исаева и смешной любопытный клоун (заслуженный артист РФ Николай Кормильцев), примеряющий шутовской колпак.
Кстати, совсем недавно отмечалась Международная неделя клоунов, и я попросила виновников торжества продолжить фразу «Клоун – это…». Двое артистов ответили, что клоун – это душа цирка. А клоунский дуэт «Мик и Принчипесса», по моему мнению, душа этого шоу и вот почему: их репризы привносят в изысканный дорогой спектакль для взрослой публики, флёр детства и лёгкости, на которые юные зрители отзываются весёлым смехом. А ведь именно детский смех – одно из самых важных составляющих любого представления. Особенно хорошо ребята принимают репризу «Торт» и не смотря на предупреждения клоуна: «Только не ешьте, он из мыла», норовят полакомиться, задуть свечи, ну, или хотя бы, потрогать «десерт». Взрослых бесспорно забавляет как Мик «роняет голову», они ностальгируют, когда звучит мелодия из фильма «Игрушка» в одной из реприз, улыбаются, заслышав о бабочке-бабусечке… А мне нравится, что в Мике детскость совмещается с жизненной философией, такой простой и понятной каждому. Чего только стоит сценка, когда артист «бьёт» шута и униформистов, и в тот момент, когда шут «не выдерживает тяжёлой дубинки» и кубарем падает с тумбы от номера «Зимняя сказка», весельчак-задира невинно говорит, что ему, шуту, наверное, не больно. Кстати, соль этой репризы очень прижилась у нас дома, потому что сейчас любимой кошке — Бошке необходимо закапывать лекарство. Во время лечебных манипуляций, она активно хочет сделать мне шрамирование, вот я и приговариваю: «Не больно, не больно», а когда котодевица совсем уж расшалится – «Наверное, мне не больно…» и будто бы уже и впрямь не больно. Вот она, волшебная сила искусства в действии (улыбаюсь).
Принчипесса (Мария Кремель) составляет Мику прекрасную пару. Она напомнила мне принцессу из «Бременских музыкантов», только образ ещё милее. Не смотря на своё изящество и хрупкость, артистка с настоящими тяжёлыми музыкальными инструментами (аккордеоном и электрическим пианино) играя, с лёгкостью феи «летает» по манежу.
Мария поведала мне, а вместе с тем, и подписчикам интернет-ресурса «Мир цирка», что её образ родился случайно:
«Предполагалась, что я буду Золушкой, дворцовой прислугой, но когда автор идеи и создатель представления — Гия Эрадзе увидел готовый образ, то сказал, что он слишком прост для такого фэшн-шоу. Вместе с художниками по костюмам, я стала придумывать варианты, как сделать из своего персонажа фешн-Золушку. После полугодовых проб и репетиций, когда решение так и не нашлось, сошлись во мнении, что стоит попробовать выпустить репризу, используя для моей героини один из списанных костюмов «Королевского цирка». Им оказалась белоснежная балетная пачка, декорированная камнями и перьями.»
В новом наряде Мария стала выходить в репризе «Торт», музицируя на аккордеоне. Персонаж получился очаровательным, вот только самой артистке было не понятно, кто же этот милый музыкант.
«Я выходила, и делала «рисунок», но совсем не понимала, кто это, и так было месяца полтора. А потом поняла, что выходить и быть кем-то, не зная, кто это — так не должно быть, и я стала думать, кто это может быть, кто этот человек, который вдруг появляется, или не человек…в общем, он вдруг появляется, вот здесь, в королевском замке… И я поняла, что это принцесса из несуществующей страны, из Неверленда, как Питер Пэн, только девочка и принцесса. Она возникает и играет с мальчиком, который бегает в манеже. Я придумала эту принцессу, потом Коля придумал, что он будет звать её Принчипессой. Принчипесса — это по-итальянски принцесса, но Принчипесса звучит смешнее. А цирк, хотя и зародился в Англии, но большинство династий появилась из Италии, очень большая преемственность у нас от итальянского цирка, поэтому она стала в итоге Принчипессой, вот так вот, родился персонаж.»
В продолжении нашего диалога артистка рассказала, какой ощущает свою принцессу, как чувствует себя в образе и как он меняется с годами:
«В театре есть такое понятие — зерно образа. Я зазернилась на девочке лет, может быть, 11, 12. У неё много качеств, которыми обладала я, будучи в этом возрасте, как я себя помню десятилетней девочкой, какие мне были свойственны проявления, ну плюс/минус (смеётся). Это, конечно, не точная копия, ну, вот что-то оттуда, из детства, я транслирую через своего персонажа.
Я себя очень хорошо чувствую «в Принчипессе», всегда доставляет удовольствие окунаться в своего персонажа и существовать в нём.
Многие клоуны скажут, наверное, что с годами их персонаж уточняется. Просто возникают какие-то нюансы, мы их ищем. Каждый раз, выходя работать представление, что-то меняется. Репризы не проходят абсолютно одинаково, мы каждый раз пытаемся найти что-то новое, или оно случайно находится. Хорошее, мы пытаемся закрепить, и персонаж становится точнее, в каких-то деталях, в каких-то нюансах»
О номерах
В этот раз, в своём рассказе я решила уйти от описания номеров, потому что большинство из них, уже видела в более ранней версии шоу и на Международном цирковом фестивале «Без границ» — вживую, а также, на других смотрах, по видеозаписям и делилась своими впечатлениями. «Коронация», «Дворцовые забавы», «Анна», «Зимняя сказка», воздушные гимнасты на люстрах – мастерски исполненные трюки и великолепные декораций, но не ново… Ещё уверена, что о них будет повод написать в рамках юбилейного фестиваля «Без границ», да и авторы «выходных рубрик» в «Мире цирка» повествуют об этом представлении. Поэтому, остановлюсь на тех номерах, которые стали для меня премьерными и особенно понравились.
«Арагон» — эксцентрика на лошади под руководством Сергея Казаченко. Юмористическое действие, с внушительным количеством трюков. Вот артист убегает от коня, а вот уже пытается сесть на него и показать высший пилотаж. За неловкими падениями и вскарабкиваниями опытный зритель оценит уровень мастерства, как акробатического, так и актёрского. Например, шутя, на полном ходу, наездник прорвал бумагу и филигранно влетел в обруч, в трюке «Зеркало». Понятно, что всё 1000 раз отрепетировано, но переход от юмора к серьёзной конной акробатике и обратно (в финале Сергей снова убегает от лошади) – это сложно как физически, так и психологически.
«Как огонь» — эквилибр на вращающимся диске под руководством Андрея Готфрида. В моём восприятии огонь перевоплотился в цветок, во многом из-за бело-розовой цветовой гаммы, а моя цирканутая фантазия, в происходящем, узрела тему жизни цирковых. Эквилибристка София Готврид, непрерывающимися вращением и грациозными движениями тела, плавно опускаясь и поднимаясь на своём аппарате, так похожим на волшебный круг манежа, как бы говорит: «Вот она наша цирковая жизнь: постоянное движение, которое кружит голову от счастья, когда всё удаётся и учит плавно и чётко решать сложные задачи, когда что-то идёт не по плану.»
«Волна» — жонглёры кольцами пол руководством Ильи Иванцова – номер, который я ждала с того момента, как узнала, что «Королевский цирк» едет к нам. Впервые увидела его на II фестивале «Без границ» и была в восторге от работы, режиссуры и аппарата — вращающейся, зеркальной «волны». Тогда белорусский артист выступал как соло-жонглёр и получил серебряную награду. Интересно, что он придумал аппарат сам, вместе со своим педагогом — подобного в мире, раньше не существовало.
На этот раз, Илья предстал перед публикой в дуэте с Дарьей Иванцовой, и вместе они погрузили зрителей в магию зеркал, романтики и космических траекторий своих колец: пара в инопланетных зеркальных костюмах жонглировала в разных плоскостях и позах, на первый взгляд, нереальных для жанра, в котором крайне важна предельная точность движений, но в цирке возможно всё!
Отдельной ценной главой этой «цирковой книги» для меня стала музыка, песни: «Советский цирк» и мелодия из фильма «Игрушка», о которых я писала выше; «Арлекино» Аллы Пугачёвой в одноимённом номере эквилибриста Святослава Живчука, на воздушном пилоне. И конечно же, финальная композиция «До встречи цирк», написанная Алексеем Гарнизовым и проникновенно исполненная Валерием Леонтьевым: «В аплодисментах кружится планета и птицами летят года» — то, что чувствуют каждый день артисты, а мы со светлой грустью подпеваем: «Салютами гремят аплодисменты и близится прощание. До встречи, цирк, цирк, цирк, до свидания!». Вот такое прекрасное единение зрителей и артистов получилось благодаря треку.
Мне попалось видео, на котором после записи песни, Валерий Яковлевич говорит: «Для меня — это огромная честь, что мой голос будет звучать в программе «Королевского цирка», будет звучать над манежем и, наверное, не над одним манежем!». Исполнитель был абсолютно прав, его голос, уже на протяжении нескольких лет, звучит над аренами, проникая в цирковые стены и наши сердца.
Вторя Валерию Леонтьеву, я с радостью говорю: «До Встречи, Цирк, Цирк, Цирк… на V Международном фестивале «Без границ»!
Текст: Ната Цирканутая
Фото: Елена Бледных, из открытых источников и личного архива Цирканутой
0 комментариев